實習的作用有驗證自己的職業(yè)抉擇，了解目標工作內容，學習工作及企業(yè)標準，找到自身職業(yè)的差距。以下是為你整理的拍攝工作實踐心得五篇，歡迎閱讀，希望對你有所幫助!
為期接近三周的暑期實習結束了，可以用八個字來總結這三周的實習生活，時間雖短，收獲頗多。這一段實習給我?guī)淼氖斋@，基本可以用勤勞、吃苦、真誠、溝通、思考來概括，這就是我的收獲。
俗話說得好：吃得苦中苦，方為人上人!可能自己平時太安于學校安逸的生活了，對于初到欄目組抗攝像機的活計，有些許的不適應，因為欄目組資金的問題，攝像所用的三腳架支腳有問題，所以在拍攝的過程中，整個攝像機的重量都壓在我的肩膀上，一站就是兩三個小時，這對幾乎沒怎么吃過苦的我來說是一個巨大的考驗，這單單只是體力上的辛苦，對于鏡頭的捕捉，更是對我腦力的考驗，再沒接觸攝像之前，我把拍攝想的很簡單，單一的認為鏡頭的好壞僅僅只是與攝像師的技術有關，其實不然，拍攝方法的好壞當然和攝像師的技術有關系，但是畫面所交代的內容不僅需要攝像師具有較好的拍攝水平，更重要的是要具備現場構思畫面和捕捉鏡頭的能力，這對于我所拍攝的游戲環(huán)節(jié)更是如此，當專注去做這件事的時候，之前所感受的辛苦也隨之消失不見，顯得不那么重要了。
對于真誠，其實是我在其他實習生身上看出來的，欄目組實習的不止我一個，每個人有每個人的脾氣，但是對待其他人，最起碼的真誠是不能少的，對我來說，比我去實習早的就是我的前輩，我會很尊重他們，比我來實習晚的，也是專業(yè)的廣院學生，不像我這樣的半吊子，所以也有我值得學習的地方，我會放低自己的姿態(tài)，用最謙遜的態(tài)度對待每一個人。
對于溝通，在電視臺，在欄目組，沒什么比溝通顯得更重要了，溝通是人與人交往的橋梁，與現場的負責人員需要溝通，與觀眾們需要溝通，與那些我的同事們更是需要溝通，所幸的是我最自豪的就是我的溝通能力，所以在這三周時間里，自夸的說自己在這方面做得還不錯。
對于思考，廣告界有這么一種說法：“只怕想不到，不怕做不到?！币徽Z道出了創(chuàng)意的重要性。其實，創(chuàng)意在哪里都是“干金難買”，因為，它只屬于你。在電視臺工作，學會思考也顯得尤為重要!欄目組的幾位老師都不是專業(yè)出身，以前沒學過扛攝像機，也不懂得編輯剪片。他們能在短短幾年時間走到現在，不是因為學會了攝像技術和剪片技術，而是他們有自己獨特的思想和創(chuàng)意，他們懂得策劃節(jié)目，知道怎樣選取鏡頭，知道怎么把片子剪得精彩等等。其實，后期剪輯的技術很好掌握，但是關鍵是當我們面對眼前一大堆的素材時要有我們自己的想法。
除了以上四點，我更多的意識到是我專業(yè)知識的不足，這就給我未來的大學生活敲了一個警鐘，這些是我吃飯的本事，是我求生存的技巧，這也堅定了我未來大學生活的目標，總的來說，這一次實習，對我感受頗多，收獲不小。
轉眼間，三個月的專業(yè)媒體實習就過去了，如我所愿，我來到了工作地點，并且在日報的攝影部度過了這三個月的時光。相比于其他大部分同學來說，我在攝影部的實習相對來說更加的有挑戰(zhàn)性，因為以前的師兄師姐到攝影部實習的并不多，沒有一些可以遵循的道路或者經驗，即使是有的在新華社的攝影部，也是作為圖片編輯，更多情況下是單純和照片與文字打交道，而直接與人進行交流，參與到一線的攝影采訪的機會比較少。
三個月的實習只能是管中窺豹，并不能完全的融入到報社當中，但是這次“涉‘攝’未深”的實習經歷，已經讓我受益匪淺。在實習過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影、攝影記者以及圖片與報紙的理解有著重大的影響的，有幾個事件，也許這些東西對別人看來是非常淺顯的，但是這是我在實習中切實體會到的，而這些東西也是實實在在值得總結的。
一、我們要選擇什么樣的照片?
這個思考源于一次攝影部與總編室的討論會，眾所周知，總編室的編輯們是決定最后上版的文章和圖片的“老板”，與文字的可修改性不同，照片只能替換而不能在原有的基礎上進行修補，而這就牽涉到了一個很重要的問題：我們選擇什么樣的照片上版?我們選擇什么樣的照片印在我們的報紙上?
這樣的討論其實經歷了許許多多的媒體從業(yè)人士的討論，即使是在我們清新的實踐中也存在著這樣的疑問，近些年來，“讀圖時代”被眾多媒體宣稱到來，許多的報刊雜志也突出了新聞照片在各自的媒體當中的比重，但是照片多了，選擇照片又成了一個問題。
在我實習期間的這次討論可以說也是圍繞著這個問題展開的。討論會上，攝影記者選擇了一些自己傳回報社的稿件，將自己覺得應該見報的照片和實際見報的照片放到一起，讓大家一起品評。其中很多照片的選擇不僅僅是攝影記者與編輯產生了很大的分歧，而且在編輯中間對于照片的選擇也有很大的分歧。
在這次討論中，我雖然沒有能夠發(fā)言，但是，學到了很多的東西，我知道了大部分的編輯在選擇照片的時候是關注什么的，而且我感覺到隨著攝影記者水平的提高，新聞照片質量的提高，編輯對于照片的認知和評價標準也在上升，以前覺得編輯對于照片是門外漢，其實他們可以說“閱片無數”，對于新聞照片的選擇都有著自己獨到的標準。
“新聞性第一”與“畫面性第一”是這次討論爭論比較激烈的一對沖突，許多編輯認為作為一張新聞照片要有涵蓋整個新聞事件的能力，要做到“一圖勝千言”;而認為應該將“畫面”作為第一位的攝影記者和一些編輯則認為，既然已經有文字來說明新聞事件，新聞照片為什么不能采用一些視覺沖擊力強的，特寫性質的照片，因為這些照片更能夠體現出攝影記者的攝影技術和水平。
其實我覺得這種討論的根本還是在于對于新聞圖片的理解上，不僅僅是攝影記者需要提高，編輯也應該轉換思路。作為攝影記者，我們要在盡可能的利用自己的技術，將畫面的美觀與新聞相結合，而作為編輯，應該大膽的采用一些新穎的新聞圖片，讓畫面好的照片上版，利用文字加以補充，甚至嘗試著去用文字配合新聞照片，這樣不僅僅有助于提高攝影記者拍攝好的新聞照片的積極性，而且能夠為新聞照片與文字、版面的配合提供一個新的解決方案。
近些年來《新京報》、《新民晚報》、《新快報》等一些媒體在圖片使用上給國內的媒體樹立了一面旗幟，他們都有自己的圖片總監(jiān)，對上版圖片進行把關和建議，可以說極大的促進了自己媒體上圖片使用美觀性與新聞性的程度的融合。
新華社的老社長穆青同志曾經這樣評價我們報刊的發(fā)展，尤其是在對待新聞圖片的使用的時候說，圖片和文字一樣都處在一個非常重要的位置，我們的報刊和報道要做到“圖文并茂，兩翼齊飛”，我想這也應該是我們做到的，而且要為兩者尋找結合點，實現的“效益”。
二、什么樣的條件決定你要做、能做出什么樣的新聞照片。
這個道理大家都知道，但是作為剛剛從高等學校里面畢業(yè)出來的學生或者是說實習生來說，做起來比說起來要難得多，這也是為什么所有的實習生來到報社之后都會在報社的資料室里面翻閱一周的報紙的緣故。
最初來到攝影部，老師讓我到報社資料室看報紙，讓我去看到底什么樣的照片適合我們的報紙刊載，然而就從這最開始，我就犯了一個錯誤，我并沒有將自己置身其中，而是單純的置身事外的評價一張片子，用學校里面拍攝“糖水”的眼光來評判。結果一周下來，我記在自己的采訪本上的僅僅是某年某月某日哪張照片感覺不錯，而不是將照片放到一個新聞事件中。
后來攝影部的王軍主任跟我聊天的時候跟我說，其實新聞記者并非不能拍到好照片，而是在新聞事件發(fā)生的時候，你需要考慮的東西太多，比如報紙的定位，比如編輯的眼光，還有更重要的現場的條件?！盀槭裁次覀冋f一張看上去并沒有什么出彩的東西的片子拍得好，就是因為在新聞事件發(fā)生的時候，我們只能在有限的條件下拍攝出這種適合各種條條框框的照片的時候，攝影記者用攝影的語言把所有能夠表達的東西表達了出來?！?/p>
北京現在的兒童攝影店越開越多，競爭越來越激烈，怎樣在這個日益激烈的市場中生存下去，發(fā)展壯大，成為哈尼貝貝一個嚴峻的挑戰(zhàn)。
在實踐中我們發(fā)現，首先品質是第一位的，如果沒有好的品質，廣告做的越多，死的就越快。因為現在客戶的選擇很多，選擇性很大，如果沒有在質量上把好關，客戶取件以后出現質量問題，很快不好的口碑就會出去，也就很難在這個激烈的市場中生存下去。其次是性價比要高，說到性價比，就要說到成本的控制，我們的觀點是：該花的錢一分都不要?。罕热缫涣鞯臄z影器材、一流的人才、好的后期制作材質等等，雖然成本昂貴，但是這個錢是無論如何都不能省的?，F在北京很多兒童攝影店都是從這方面省錢，把資金都投資到好的店面位置以及豪華的裝修上面，其實從長遠來看，是得不償失的。這個成本遲早是要轉嫁到消費者的頭上，客戶可以被這個假象蒙蔽，但是等客戶真正拿到作品以后就會大呼上當，覺得不值得，以后就再想讓客戶回頭消費就很難了。就像美國總統(tǒng)林肯說過的那句話：您可以再所有的時候欺騙有些人，也可以再某些時候欺騙所有的人，但是不能在所有的時候欺騙所有的人。等到惡名出去再想挽回，就回天無力了。
哈尼貝貝自開業(yè)以來，在基本上沒有花錢做宣傳的情況下，依靠口口相傳以及客戶介紹。取得了優(yōu)異的業(yè)績表現，靠的就是性價比，我們從來都是希望顧客貨比三家再定。因為我們深信：同等品質下，沒有人能比我們把價格更便宜;同等價格基礎上，沒有人能比我們品質更優(yōu)秀!所以我們總能提供超出客戶預期的服務。以至于客戶回頭率達到90%以上，另外還有80%的客戶會給我們介紹新的客戶。在此，我對這些新老顧客表示深深的深深的敬意!!!正是您們的支持與厚愛，給了我們前進的動力!才有了我們的今天。
最后說服務，這個是最最重要的一點，這是一個人際交往空前便捷的時代，網絡社區(qū)、社區(qū)活動、各種親子活動，交流無所不在，口碑就是在這樣的交流中一點一點的積累，或臭名遠揚，或嘖嘖稱贊。說服務不是只停留在口號上，說說而已。而是要把服務的意識輸入到所有員工的靈魂中去，時時刻刻都要有這個意識。我們毫不隱晦我們賺錢的動機，但是前提是要在提供優(yōu)質的服務和產品的基礎之上。我們在做所有的一切工作的時候的出發(fā)點和動機是決定我們事業(yè)成敗的最重要的分界嶺。因為沒有一個良好的心態(tài)和服務的意識，一味的追求利益，最后只能是搬起石頭砸自己的腳。
哈尼貝貝所有的員工以及顧客朋友們，我知道我們還不完善，還有很多需要改進的地方，但是我們相信在我們大家的共同努力下，我們會越來越好，就像我們的店訓所要求的那樣：每天進步一點點。在這一點點的進步中，我們終將創(chuàng)造輝煌。
七月流火。隨著炎夏的熱浪剛剛翻過，我們也進入了新的學期，大學時光過半。不舍又興奮，兩年來的磨礪和學習，得失對半開。大二第一個學期時候開了攝影課，學習了一年，經過對相機的認識，黑白人像臨摹，彩色臨摹，黑白膠卷的沖洗……時光荏苒，轉眼到了暑期攝影實習的時候，我以為，終于可以擺脫了枯燥的臨摹學習可以大展一把自己的對世界感官認知的宏圖。
也僅是我以為。
我的攝影實習是在家進行的。恰好友有一臺舊式的單反機，就拿過來拍了一個暑假。第一卷膠卷我是去“掃街”的，像一個行腳僧一樣穿梭在大街小巷，破敗的老房子，富豪新買的漂亮跑車，城市改建下的殘垣斷壁，賣水果的，修自行車的，打臺球穿背心的年輕人。我以為，我可以像哲學家一樣看待這個世界上的起落，可以像大師那樣用自己的雙眼和膠卷記錄別人悲苦和自己的情緒，可是照片洗出來后，大失所望——全然不是我想的那樣，甚至要糟糕很多。大大出乎所料。
我原以為，攝影是多么簡單的一件事情。光圈，景深，快門速度，曝光率，感光度，只要正確運用，只要掌握得當，輕輕一按快門，剩下也就是膠卷和相機電池的工作。真的是我以為，也真的僅是我以為。
面對自己拍出來的一大堆照片，本以為是很漂亮城市風景的，在那五寸大小的世界里完全沒有重點，我預想中飽滿的人物表情在那五寸的無言世界里，也都是那么平淡。我精心調對的焦距和景深完全沒有達到我自以為可以的水平，一摞三十五張的照片，全部都跟我印象中傻瓜相機拍出來的一樣。之前所有要展“宏圖”的雄心，那滿的要溢出來的信心全部都煙消云散。
攝影真不容易。
接下來，我并沒有那么著急地再去“掃街”，尋找找我心中可以表現的城市畫面。我在朋友的介紹下去關注攝影論壇，去蜂鳥，去色影無忌看，也去尋找大師的作品看，去了解世界攝影師——原來世界那么大。那些顆粒粗大的黑白老照片，寫滿了人性的渴望，戰(zhàn)爭的殘酷，各種誘-惑，各種不同的命運，也讓我認識了一大串名字——克拉克，梅普拉索普，布拉沃，比阿德，細江公英，鮑德里亞，布勒松，杰夫-沃爾。
攝影是什么?
我似乎更迷茫了，我只是明白了一點，攝影不只是快門和光圈的故事，也不是膠卷的五色生涯。之后的之后，我更加小心的，更加謹慎也更加謙虛地去拍一些小東西，拍一些更能表現光與影的東西。畫面越來越接近我現階段差強人意的結果。但是我仍舊不知道我在拍什么，學校讓挑五張自己的照片做實習成果，我挑了半天也不知道自己挑出來的是什么。每次我似乎要摸著攝影之門的門環(huán)的時候，又感覺什么都是那么飄渺。但是，慢慢地我開始習慣在攝影中沉靜自己，開始習慣地審視自己的看待周圍的態(tài)度。攝影，一個假期讓我明白了很多，不只是快門，也不只是光圈。攝影，不是哲學卻勝似哲學。
知道現在，我不知道我在一個長達四十天的暑假拍出了什么東西，拍出了那些自認為的好照片，但是我學到了一句話，荒木經惟講過的——“比起很多人，我的情欲也許比較弱，但我的鏡頭永遠勃起?！?/p>
如此堅定。
對于攝影，我小時候挺陌生的，但是還是挺喜歡的，我沒有相機的我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發(fā)現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。
經過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優(yōu)美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環(huán)境發(fā)生變化，就會發(fā)現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在于以下兩個方面：
第一，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的ISO感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是的就好，根據你的需求來調節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下。
第二，光圈，這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個并不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節(jié)。
第三，我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝;其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環(huán)境建設的覺醒、保護和經營。
對于我這一個拍攝者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養(yǎng)耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。